颠末两次杀青、两次定档，青年导演周子陽执导的第二部影戏长片《乌海》于10月29日正式上映。

关注影戏节展的观众对周子陽着实不目生。尽管惟一《老兽》《乌海》两部影戏长片作品，他已在海外外影戏节展功劳了必定抵赖。长片处女作《老兽》曾拿下第54届台北金马影展最好原著剧本，饰演老杨的涂们凭仗此片斩获金马影帝。

而《乌海》也已经有所功劳。影片入围第68届圣塞巴斯蒂安国际影戏节主比赛单元、第45届香港国际影戏节新秀影戏比赛单元，周子陽和男配角黄轩划分拿下费比西影评人奖和香港国际影戏节新秀影戏比赛单元最好男演员奖。

在《乌海》中，周子陽再次着墨于他爱好的社聚会会议题。诚然整部影戏的内容都是编造的，但剧本的起点是一句俭朴的故事：一对纠葛挺好、素养不错的夫妻因为钱的成就，一个差点把另外一个杀死。诚然论述不足细节，但周子陽依然捕捉到了个中的戏剧性和反思的实力，“两人纠葛不错，以至男方照旧个大好人，（他）是怎样被逼到一个癫狂的空气？”

《乌海》剧照

顺着这个疑问，周子陽插手了大量编造元素，《乌海》的故事也逐渐成型。影片经由过程三天的起承转合，描绘了曾有空想的丈夫杨华怎么在款项与情感的榨取下理智尽失，走向扫兴与猖獗。三角债、网贷、原生家庭对婚姻的影响等社聚会会议题也被插手到影片中，成为推动故事倒退的关键成分。

同样是社会题材，同样是现代人的德性逆境，周子陽在视听言语长举行了探索和翻新。在剧作方面，他查验测验将好莱坞三段式组织与中国的现实题材联结，领悟了犯罪、悬疑、爱情、家庭、伦理、社会等种种范例元素。在镜头上，差异于《老兽》的纪实风格，《乌海》勾勒出大量具有魔幻色采的场景，为影片涂抹上浓重的集团风格，与传统的商业片差异开来。

在周子陽眼中，影片中最首要的一场是山顶的高潮戏。他赏玩那一段的荒诞乖张与暴发力，也抒发了本身关于影片参观性的寻求。他停留本身的影片能经由过程强戏剧、强情节吸引更多人来观看。“我爱好做有参观性的、同时又有一些思想性的影戏。只讲思想性，毫无参观性的影戏，我本身都看不下去，所以我也不太会做只过头夸大个中一点的影戏。”

从创作者自己的意图来看，周子陽既寻求作者影戏中风格化的抒发，又经由过程量种手段增强参观性，这使得他的作品难以被俭朴划归为“商业片”或“文艺片”中的任何一类。而从创作角度停航，这类市场导向的二分法本身也过于俭朴粗暴。“比喻昆汀、科恩兄弟，他们不是好莱坞最卖座的导演，然则有合营的观众群和必定的市场，也在影戏节受到迎接。”

谈及对未来导演之路的计划，周子陽感应本身的定位越来越像“作者范例片”的导演，也停留本身的作品兴许兼顾市场口碑与作者抒发。

界面文娱对话周子陽 “我特殊感兴致的是，善良的人怎么在这个时代保留和抗争”

界面文娱：《乌海》的故事中有良多社聚会会议题，蕴含裸贷、原生家庭对婚姻的影响等等。这些创作灵感是从何处来的？

周子陽：开始是听同伙讲了一个故事：一对夫妻事变挺好，素养也不错，但因为钱的成就，一个差点把另外一个杀死。听到这个故事我很震荡，为何会发生这样的事变？感毕竟下有大量人性的、时代的、欲望的故事可以或许挖。

两人纠葛不错，以至男方照旧个大好人，（他）是怎样被逼到一个癫狂的空气？我感应这个事变的戏剧性和反思的实力特殊大。

界面文娱：具体想反思什么内容呢？

周子陽：反思人的欲望、贪婪，人与人之间的猜疑、价钱观的曲解。往常社会系统中，巨匠评判一集团的黑白德性，常常以经济才能来评判。就像《乌海》里的丈母娘和老丈人似的，评价东床的标准是你能不克不迭挣钱。

这给人的压力是巨大的，苟且让人搀杂。不论是大都会照旧三四线小城，照旧墟落区域，回故里后亲戚同伙总是问你是否是买房、是否是挣钱了？满因此经济才能评价一集团。这是我感应有意思之处。从前经济才能也首要，但夙昔是多元的评价系统，比喻一集团有交谊也是个很了不得之处，往常评价标准更为扁平化了。

界面文娱：这是您窥察到的景象，照旧有切身休会？

周子陽：这是窥察到的、无处不在的社会现实。若是更深一层窥察，你会缔造产业革命之后，全副对象方都面对人被数据化、见解化和效益化的成就。近两三百年来、特殊是近百年来，对象方都是在看人能不克不迭孕育发生效益和价钱。

那末人和经济的纠葛是什么？直白一点，就是当下社会人们的状况是怎么的，人和人的纠葛是怎么的？不论是《老兽》里的老杨，照旧《乌海》里的杨华，他们都是有道义的人。我特殊感兴致的是，善良的人怎么在这个时代保留和抗争。

《乌海》剧照

界面文娱：何时您感应这个故现实现了，可以或许去起头入手拍摄了？

周子陽：第一版梗概我写了三四千字，呈现出简单故事的样貌，事先就感应可以或许拍影戏了。我抉择把它锁定在三天阁下的一个时光段。从人的运气和人生来说，这三天是他们的一个极端世界。

在这个极端的世界里我做了起承转合。全副影戏的高潮在山上的那一部份。这里对我来说异样首要、不成或缺，而且奔忙及影戏的主题：人在欲望面前可以或许变异，欲望、贪婪、猜疑会带来巨大的侵害。有个在佛教方面有研究的同伙看完影戏和我说，这和佛教里的贪嗔痴是同样的。

界面文娱：整部戏中您最爱好哪一场？

周子陽：一个导演很难说会爱好哪场戏，因为对全副计划谋篇来说，每场戏都是缺一不成的。有后面的铺垫，焦点剧情本事有巨大的暴发力。

就首要性来说，固然是高潮戏，那是全副影戏的焦点。我爱好能给人带来巨大的心灵震荡的影戏，它能让人对人性有新的解读、对人性有新的认知。比喻我看《四月三周两天》，影戏在某些有暴发力的桥段上，让你对人有巨大的认知、对人有新的理解。

界面文娱：您停留《乌海》的高潮戏也能达到这个结果吗？

周子陽：是的。就像《老兽》里孩子绑架父亲那场戏，也有一些这样的意思。孩子绑架父亲是很荒诞乖张的动作，这对我来说是首要的。荒诞乖张到这类程度，更能完整地发挥阐发戏剧性实力的富强，评论斗嘴才足够深入。

界面文娱：戏剧性的实力会起原于这类荒诞乖张和夸大吗？

周子陽：戏剧性的实力来自于我们所处的社会现实。对我们的创作来说，每个创作都是精致精美翻新。我们在剧作上驳回了好莱坞三幕戏的写法，精致精美起承转合、戏剧抵触、人物等，然则又用了中国现实主义故事，这是影戏上面的翻新。

《乌海》剧照

界面文娱：感到《乌海》的镜头言语和《老兽》差异很大，您是怎么盘算《乌海》的景象和镜头的？

周子陽：写剧本时脑海里就有画面，就想到了怎么运镜，准备阶段也会一个镜头一个镜头过，也会画机位图。比喻《乌海》里有若干个长镜头。越是重场戏，越用长镜头，最大化地显现出演员的饰演张力。

《乌海》也在视觉性上做了很大提升。《老兽》大量运用手持拍照，现实感和记载感很强，异样着实。《乌海》用了良多安稳镜头，安稳镜头从参观性层面上更强，做的会更精美，灯光会更精致精美。

开始停留影戏后面是手持镜头，逐渐越来越运用安稳镜头，吻合从猛烈的抵触走向淡漠和岑寂的变换，最后也根蒂根基是根据这个盘算走的。

界面文娱：有无特殊骄傲的镜头？

周子陽：吵架的镜头、烧帐篷的镜头都很爱好，连成一气。钻恐龙的镜头也很爱好，岑寂又充溢了荒诞乖张感，异样有意思。

界面文娱：为何要钻恐龙？

周子陽：（剧情倒退到那里）这集团无处可去，只能钻恐龙了。从现实角度上，他没地方可去，学习发展车里很冷、也没有油了，他需要一个空间。从人物塑造的意思下去讲，这集团都钻到恐龙里了，什么事都有兴许发生，对后面也是表示和铺垫。某种程度上也寓意着人被吞噬掉了或怎么的。

界面文娱：您之后还会查验测验镜头言语的翻新吗？

周子陽：会。差异的时光段，你对作品的哀告不一样，也会对影戏有新的理解。在拍《乌海》的时光，我又有新的理解，在制作层面对镜头言语和调理的理解就不一样了。导演是综合性的事变，你要在剧作、拍照、美术、声响、音乐、剪辑、饰演各个环节都有本身的主见主张，呈现本身合营的对象。

就像《沙丘》的导演。维伦纽瓦有他异样合营的对象，在音乐、拍照、剧作中都市呈现进去，领悟起来才组成为了一个异样合营的、风格化的对象，本事实现真实的翻新。

“我越来越像一个作者范例片的导演”

界面文娱：您提到《乌海》里有良多翻新，能具体讲讲吗？

周子陽：从前一些作者影戏不太哀告参观性，他们不太在意的故事性和戏剧性，也不太哀告参观性。我想做一些翻新。对我来说，故事性或许是强戏剧、强情节，都是添加参观性的一种编制。

界面文娱：您感应寻求参观性、强情节这是全体青年导演都寻求的大趋势吗？

周子陽：不是全体。随着时代的变换，观众和媒介都在变换。这三五年来的短视频都以秒计算信息含量，变换是异样大的。拿好莱坞影戏来说，九十年代好莱坞影戏大可能是1000个以内的镜头，商业影戏才1000多个，2000年终倒退到2000来个，往常好莱坞影戏是3500个镜头阁下，观众单元时光内需要的信息量在变大。

放到艺术片层面，艺术片的观众也在变换。影戏假若慢腾腾的就没人看，票房不好，观众就会消失。这样一些艺术片的节奏就会发生变换。来日诰日的艺术片可以或许快节奏，也可以慢节奏。

界面文娱：艺术片的节奏也在随着观众的需要改变。

周子陽：观众和你本身都在变换。我是80后，从九十年代起头看影戏，看的是香港影戏、好莱坞影戏等等，他们的节奏就是那样。你在那个系统下发展，作品节奏太慢了你都受不了。

往常良多新的作者影戏节奏都还挺快的。拿伊朗导演法哈蒂来说，他一有好莱坞的剧作，二有好莱坞的剪辑手段，剪辑很碎、节奏很快。诚然是现实主义故事，然则他的剧作和剪辑编制却是好莱坞的，这就是他做的巨大翻新，他的观众群体就会更大，因为他适应这个时代。

我们的影戏为了参观性的提升，也从剧作、戏剧性到视觉、节奏都市举行了一些改变。

界面文娱：您这样的调整是为了贴合观众的观影习性吗？

周子陽：不是贴合，是我的一种抉择。我本身都不适应、不爱好看特殊抑郁的影戏，我也不想做那样的影戏。我爱好做有参观性的、同时又有一些思想性的影戏。只讲思想性，毫无参观性的影戏，我本身都看不下去，所以我也不太会做只过头夸大个中一点的影戏。

《乌海》剧照

界面文娱：那您怎么看往常粗暴的文艺片和商业片二分法？

周子陽：这是一个倏地的市场归类。但现实从业余角度来说，另有一类影戏是产业系统下的作者影戏：制作成本是中等成本或中高成本的，他们有大的明星体量，有大的产业反对制作，但也有合营的导演风格。

比喻昆汀、科恩兄弟，你很难说他们的作品是商业的照旧作者的。他们不是好莱坞最卖座的导演，然则有合营的观众群和必定的市场，也在影戏节受到迎接。

界面文娱：国内这类影戏人多吗？

周子陽：国内影戏正在逐渐鼓起。我感应刁亦男或曹保平的影戏都近乎于此。他们有一个范例的框架。比喻刁亦男的影戏，在黑色影戏或新黑色影戏的框架之下有范例元素，就担保了必定的观看人群。爱好看犯罪片或爱情片的，在这个框架下，有一些作者的抒发和评论斗嘴。

界面文娱：所谓范例元素，是什么定义？

周子陽：比喻黑色影戏有犯罪元素。刁亦男的《日间焰火》是个犯罪片，黑色影戏就是犯罪范例的外壳。犯罪就要有凶手、罪案、破案，这是范例的根蒂根基元素。不过具体到操作层面，照旧可以或许有翻新。刁亦男的影戏，犯罪故事很隐晦，更多形貌了人物的感情，这就是他的翻新。

界面文娱：能再举个例子说说范例翻新吗？

周子陽：拿曹保平的《光采的气愤》来说，在他从前，很少有墟落影戏拍得这么猛烈暴力的，另有犯罪元素，异样丢脸，节奏异样快，故事性超强，饰演张力极足。但这不是一个纯瞎闹的商业影戏，他关注的群体、社会性的对象良多，有他的作者性。

界面文娱：这次相比拍《老兽》，《乌海》用了更为产业化的拍摄编制。能具体说一下差异吗？

周子陽：那次预算和团队都很小，一集团顶良多人用。比喻挑演员，我们拍《老兽》的时光，一个副导演担当全体演员。这次拍《乌海》就有专门的选角团队，有选角导演，上面有演员副导演等等，有的找主演，有的找群演，各司其职，且经验异样雄厚。全副团队的业余化在提升。

界面文娱：听下来您很爱好把范例元素插手创作？

周子陽：我爱好篇社会化的题材，因为社会题材有大量掘主人性的空间，这些对象是我爱好的，戏剧性也相比强。我的作品根蒂根基聚焦在这个主题下，再看创作时具体碰着了什么对象，什么能慰藉你的创作欲望。

我们越来越感应范例是一个外壳，范例是包装的外壳，就和穿衣服似的，你的心坎是稳固的，然则这个外壳可以或许更丢脸，更吸引别人。范例更得当来日诰日的审美习性，然则影戏内核依然是言之有物的对象。

《乌海》剧照

界面文娱：那您想成为何样的导演？

周子陽：我的定位越来越像一个作者范例片的导演：有必定的市场口碑，同时有必定的作者抒发，两种对象兼顾。它既不满是作者性的，也不满是商业性的。

界面文娱：两边都兼顾，会不会很难做？

周子陽：着实每种影戏都不苟且做。任何影戏做到顶尖都不苟且，你需要做良多翻新才有兴许。

界面文娱：那做“作者范例片”最大的寻衅在何处？

周子陽：达到“部部力作”很不苟且。想要每一部作品都有实力，都是异乎平居的。就像是静止员同样，要日常对立高水准形态，这是很不苟且的。这需要就义掉良多对象、顺从掉良多引诱来替换你的创作。

比喻你有了一些成就总是有人来请你吃饭，你天天做这些事，何处还偶尔间创作？好比有商业大片找你，你若是一贯去干，东一下西一下的，就永久没有本身的风格了。